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The biggest moments from the Latin Grammys

The awards show felt like a massive family reunion.

Cat Sposato

Camilo accepts the Best Pop Vocal Album award for Mis Manos onstage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas. Rodrigo Varela/Getty Images for The Latin Recording Academy hide caption

Camilo accepts the Best Pop Vocal Album award for Mis Manos onstage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas.

The 22nd annual Latin Grammys promised viewers the biggest night in Latin music and this year they delivered. After a year of socially distanced awards programming, this year's show felt like a massive family reunion. And like any good Latinx family reunion, there was unbridled joy and puro desmadre — in a good way! The celebration brought together Latin artists from all genres in a way that honored music titans often forgotten in English-centric events, and artists from a broad group of countries were represented among the 53 categories.

Camilo, Juan Luis Guerra, and Rubén Blades proved to be the night's biggest winners. Camilo took home three awards for three separate songs, as well as an award for Best Pop Vocal Album. Juan Luis Guerra also took home four awards, including one for Best Traditional Pop Vocal Album. Rubén Blades on the other hand came away with some of the most important awards of the night, including Album of the Year for Salswing! and Person of the Year. It's been a long time coming, but Blades is finally getting his flowers from the Latin Recording Academy for his influence and impact on Salsa music at large.

The 22nd annual Latin Grammy's were held in Las Vegas

The 22nd annual latin grammys were held in las vegas.

In the night's biggest categories, Record of the Year went to father and son duo Caetano Veloso and Tom Veloso for their ballad "Talvez." It was a shocking win for the pair, given the powerhouse pop stars nominated in the category. The Velosos beat out names like Camilo, Rauw Alejandro, C. Tangana, and Marc Anthony, among others, for one of the most important categories of the show.

Song of the Year went to "Patria y Vida" by Cuban conglomerate Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo & El Funky. The six artists came together to create a Cuban protest anthem with an openly political message that went viral online earlier this year, and performed the song early in night as a stripped down salsa rendition. It was another shock for the night, given the Latin Recording Academy's hesitance to promote explicitly political content.

(L-R) Randy Malcom and Alexander Delgado of Gente de Zona, Yotuel, Descemer Bueno and El Funky perform on stage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas. Kevin Winter/Getty Images for The Latin Recording Academy hide caption

(L-R) Randy Malcom and Alexander Delgado of Gente de Zona, Yotuel, Descemer Bueno and El Funky perform on stage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas.

On top of being one of the night's biggest winners, Camilo was also one of the rare performers to get a set completely to himself. He began the set with his song "Vida de Rico" in an entirely white room, and transitioned out onto a colorful, rainbow-adorned stage to perform his hit song "KESI" (sans Shawn Mendes, who is featured on the song's remix.)

The theme of this year's Latin Grammys was "Rediscovering Life Through Music" and it really came to life in the breadth of the performances delivered. In a lot of ways, the awards themselves felt like an afterthought. Instead, audiences were treated to a plethora of elaborate performances that relied heavily on unique collaborations between artists across genres.

Gloria Estefan kicked off the night with a star-studded three-song medley. The opener featured Giulia Be and Farina on a rendition of "Abriendo Puertas." That led into Laércio da Costa, Pedro Capó, and Diego Torres joining Estefan in "Cuando Hay Amor," and ended with Anitta and Carlinhos Brown taking Estefan home in a fully Portuguese rendition of "Magalenha."

Puerto Rican rapper Myke Towers' performance was defined by his seamless ability to move between genres. In a stunning performance of his song "Pin Pin," Towers took the genre-bending record that already places the flow and bassline of reggaetón against a classic salsa instrumental and blurred the lines between urbano and salsa even further. Backed by a full salsa band, this performance was truly a convergence of two uniquely Borinquen genres in a way that perfectly melded the past and present of the music dominating Puerto Rico.

Myke Towers performs onstage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas. Rodrigo Varela/Getty Images for The Latin Recording Academy hide caption

Myke Towers performs onstage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas.

C. Tangana's performance of his hit song "Ingobernable'' was a complete throwback to his el tiny Tiny Desk (Home) Concert that took the internet by storm earlier this year. Reusing his "Last Supper"-evoking set, Tangana was seated around a large dinner table fit for a huge feast. This time, however, he invited some of the biggest names in Latin music to take the stage with him in a star-studded upgrade of the aforementioned concert. The performance featured Omar Apollo, Nathy Peluso, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Antonio Carmona, La Hungara, Israel Fernández, and Diego Del Mora, and it felt like a huge family reunion.

Among the performances was a powerful tribute to Rubén Blades, the 22nd annual Latin Grammys' Person of the Year, who took the stage to perform his hit song "Paula C." Afterwards, Blades accepted the night's highest honor, presented to him by rapper Residente, who delivered a heartfelt speech about the impact of Blades' candor regarding his battles with mental health and the power of his lyrics.

It was also a huge night for Mexican Regional music. The show featured performances by Grupo Firme, Mon Laferte with Gloria Trevi and La Arrolladora Banda El Limón, Calibre 50 and Banda El Recodo, and Los Dos Carnales. Carving out so much space for performances by Mexican Regional artists felt like a huge win for the genre, which has traditionally been sidelined when it comes to performing at the biggest night in Latin music. The genre also saw some huge moments during the awards — in the Musica Norteña category the award went in a tie to both Los Dos Carnales and Palomo, a first for the category.

Gloria Trevi, left, and Mon Laferte perform on stage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas. Kevin Winter/Getty Images for The Latin Recording Academy hide caption

Gloria Trevi, left, and Mon Laferte perform on stage during the 22nd Annual Latin Grammy Awards at MGM Grand Garden Arena Thursday in Las Vegas.

In the Latin music for Children category, Colombian-based rock collective Tú Rockcito with the Philharmonic Orchestra of Medellín took home the award for their collaborative album Tú Rockcito Filarmónico. The win marks the first award for the rock collective composed of Colombian educators and child care workers.

The Urbano category hosted a highly contentious series of awards after multiple discussions about the role of Latin Urbano music erupted in the months before the awards ceremony. In a now-deleted tweet from the Colombian artist, J. Balvin previously called for a boycott of the night over the Academy's perceived disrespect of Latin Urbano music. Many online, including rappers Residente and Bad Bunny, were confused by the call out, given the fact that Balvin himself was nominated for three categories and the night saw significant representation for Urbano artists in comparison to prior years.

But J. Balvin's absence was barely felt, despite the controversy started by the reggaetonero in the lead up to tonight's event. Before the televised ceremony, it was announced that "Patria y Vida" by Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, and El Funky won the award for Best Urbano Song. The award for Best Urbano Album ultimately went to Bad Bunny for EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO . It's a small improvement for Bad Bunny, who has often been shut out by the Latin Grammys, while having much more success at the American Grammys despite being a Latin artist. Karol G, who missed this year's ceremony, took home the award for Best Reggaetón Interpretation for her song "BICHOTA." She was the only woman nominated in the category.

Boycotting the Latin Grammys on behalf of Urbano artists is not a new concept. A similar boycott — that was much more successful — was launched in 2019 against the Latin Recording Academy for their dismissal of Reggaetón. While there has been an increase in nominations across all major categories for Urbano artists, the Latin Recording Academy and titans of the Urbano genre have struggled to grapple with a different and potentially more pervasive problem. These conversations have often left out Black Latinx artists, many of whom pioneered the genre and were still inadequately represented in both nominations and performances throughout the night.

With a few surprises, including a tie for two winners in an unprecedented category, a celebration of a Salsa legend, and a fizzled out boycott, this year's Latin Grammys was an impressive look at the biggest and most revered Latin artists in the industry. But it also memorializes how much work needs to be done to truly represent these genres in their entirety.

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Los dos Carnales to Perform Virtual Concert Presented by Ford and Powered by Pandora on July 7

Prior to the band taking the stage on July 7, select fans of Los dos Carnales on Pandora will have the opportunity to participate in a virtual meet and greet.

Pandora announced today that chart-topping, regional Mexican group Los dos Carnales will give a virtual performance, presented by Ford and powered by Pandora, on Wednesday, July 7 at 8pm EDT/5pm PDT. Los dos Carnales, who were named as one of Pandora's "Latin Artists to Watch" in 2021, have also curated a new regional Mexican station on the service called "Rolas de Grandeza" (Songs of Greatness), which is also presented by Ford. Beginning today, music fans can RSVP for the free virtual event HERE and can listen to the Rolas de Grandeza station HERE on Pandora.

Prior to the band taking the stage on July 7, select fans of Los dos Carnales on Pandora will have the opportunity to participate in a virtual meet and greet with the group. The evening will also feature a game of "The Hot Seat," in which Los Dos Carnales will be quizzed about their career, as well as a series of interviews with the popular Norteño band revealing the stories behind the lyrics to some of the songs they will perform.

Los dos Carnales have selected some of their favorite regional Mexican tracks to anchor the recently launched "Rolas de Grandeza" (Songs of Greatness) station presented by Ford on Pandora. Listeners will also hear the group talk about some of their song choices and discuss what greatness means to them as musicians, artists, and hard-working guys trying to leave their mark.

"We are very happy and excited about this performance and to be collaborating with our friends at Pandora" says Los dos Carnales. "It's very satisfying to see companies like Ford supporting our culture, especially our Regional Mexican genre with this initiative that help us, and our fans get closer. We can't wait to share our music and talk to our fans."

With more than 290 million lifetime streams on Pandora and more than 10 million followers on social media, Los dos Carnales are the most sought-after regional Mexican act right now. In addition to being named as one of Pandora's "Latin Artists to Watch" in 2021, the group has earned nominations for the Latin American Music Awards, Premios Juventud, Billboard Music Awards and Premio Lo Nuestro, where they won "Best Norteño Song" for their hit single "El Envidioso." At the Latin American Music Awards, they earned praise for their performance with Latin pop star Camilo on the groundbreaking song "Tuyo y Mio." The group, which got its start in Coahuila, Mexico, and is currently signed to the renowned record label AfinArte Music, is comprised of brothers Poncho Quezada Jr (bajo quinto guitar and vocals) and Imanol Quezada (accordion and vocals), along with Kevin Marquez (drums) and Armando Hernandez (bass).

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Amistades Peligrosas: «Somos el ejemplo, en tiempos tan polarizados, de que se puede convivir»

Cristina y alberto volvieron a juntarse hace cuatro años, tras una separación de dos décadas, y desde entonces viven en una gira permanente por españa y américa.

• Javier Menéndez Flores Javier Menéndez Flores

Cristina del Valle , asturiana, y Alberto Comesaña , gallego, son la sangre caliente de Amistades Peligrosas . O amistades milagrosas, cabría decir, puesto que su relación –que durante un lustro, al comienzo de su unión, fue también sentimental– la ha marcado siempre una discrepancia a todos los niveles que jamás se han molestado en disimular. Él venía de los procaces Semen-Up; ella, de Vodevil y de grabar un par de discos en solitario, pero coincidieron en un plató de televisión y aquel encuentro modificó drásticamente su rumbo profesional . Su primera etapa duró una década (1989-1998); después, en 2003, hubo un regreso en falso, y desde el 2021, y contra todo pronóstico, andan de nuevo juntos y con una agenda apretadísima, tanto aquí como en América. Al escucharles, es inevitable pensar que los políticos deberían pedirles consejo: «El otro día –explica Cristina–, Alberto me decía que somos un ejemplo de cómo se puede convivir desde la más absoluta adversidad, siendo pareja, no siéndolo, siendo amigos, siendo enemigos, y estando ideológicamente en las antípodas. Ahí te das cuenta de lo que significan el tiempo y la madurez, el aprendizaje. Hemos superado todos los conflictos y aprendido a convivir desde el respeto a la diferencia, y sin modificar nuestra manera de ser, nuestra esencia. Nosotros somos el ejemplo, en tiempos tan adversos y polarizados, de que se puede convivir en todas las situaciones». « Las diferencias con Cristina son evidentes –interviene Alberto–, en todo: políticas, sociales, familiares… Somos antagónicos . El otro día hablaba con un amigo y me decía que los Beatles eran los Beatles porque estaban los cuatro, por la unión, y eso ocurrió con Amistades Peligrosas. Cuando nos conocimos yo ya tenía una carrera y un nombre, y Cristina también tenía su historia. Pero se provocó una química que nos hizo muy poderosos y nos llevó a triunfar. Y pudimos ir montando los espectáculos y los elepés a base de mucho discutir y negociar». ¿Conservan recuerdos gratos de los años en los que fueron pareja o las trifulcas posteriores los hicieron trizas? «Buenos recuerdos hay –concede ella–. Hubo momentos de mucha complicidad, sobre todo al principio, cuando soñábamos con sacar el primer disco y recorríamos las compañías y nos decían que no. Recuerdo escenas de los dos juntos diciendo: “No nos vamos a rendir, vamos a volver otra vez a las mismas compañías con más material, y a seguir haciendo canciones para sacar adelante este proyecto”. También nos gustaba mucho viajar y teníamos el sueño de una autocaravana, una casita con ruedas, y la compramos. Y recuerdo momentos maravillosos en una parte que nos une a los dos, que es el amor por los animales . Pero hay cosas –y aquí el discurso cambia– que no pueden ser. Se dice mucho que la gente muy diferente puede vivir junta, pero cuando tienes una relación de pareja las cosas en común deben ser más. La canción que transmite nuestra ruptura –prosigue– es “Me quedaré solo”. Una mañana, Alberto me dijo: “Quiero que escuches esto, es para ti”. La escuché, entre lágrimas, y los dos ya sabíamos que lo nuestro era imposible, incompatible». Alberto asiente (¡bingo!): «Es que nosotros lo hacíamos todo juntos: dormíamos, viajábamos, llegábamos al hotel, prueba de sonido, actuación… Y luego el descenso, la firma de autógrafos, la vuelta… Todo el día juntos. Hubo un momento en el que me sentí completamente asfixiado. Pero, por supuesto, tuvimos muchos momentos buenos. Cristina tiene a veces salidas muy graciosas. La nuestra es una relación atípica y no deja de sorprenderme».

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«No me autocensuro porque no hay difusión. Puedo sacar la canción más bestia del mercado que no sé cómo llamar la atención» Alberto, Amistades Peligrosas

Sus trabajos en solitario no han funcionado tan bien como los de Amistades, que han vendido cientos de miles de copias. ¿Siguen manteniendo una sociedad musical por una cuestión estrictamente alimenticia? «No –niega él, rotundo–. Amistades Peligrosas es mi segundo y tercer apellido. Aunque haya hecho otras muchas cosas, yo me llamo Alberto Comesaña “el de Amistades Peligrosas”, y me enorgullece totalmente. Me siento muy orgulloso del repertorio y de la estética ». Ella coincide –¡bingo!– en este punto: «A nosotros nos afectó mucho la pandemia, porque nos hizo reflexionar sobre las relaciones humanas. Y hubo gente alrededor que fue importante para la reconciliación, como Poli, la mujer de Alberto, que es maravillosa. Ella le decía: “No podéis vivir en la rabia, en el rencor”. Cuando decidimos juntarnos, porque yo se lo propuse coincidiendo con nuestro 30 aniversario, él estaba con un proyecto que se llamaba La Edad de Oro del Pop Español y hacían una media de 70 conciertos al año, le iba estupendamente. Y yo tenía un proyecto con otro compañero y, junto a un grupo de mujeres, Ellas Dan la Nota, que tiene que ver con una organización que creé». Con cinco discos en su haber, desde su vuelta han sacado sólo dos temas nuevos, “Alto el fuego” y “A medio gas” (versión de una canción de The Wallflowers), porque reconocen que lo que la gente busca en sus conciertos son los hits. «Siempre nos van a pedir –afirma Alberto– nuestro póquer de ases: “Estoy por ti”, “Africanos en Madrid”, “Me haces tanto bien” y “Me quedaré solo”. Hay alguna más, pero esas son las imprescindibles».

Censura y corrección política

En su etapa al frente del grupo Semen-Up, Alberto fue censurado: «Fue en plena Movida. La cadena 40 [Principales] y Televisión Española me vetaron por el nombre del grupo. Gané un concurso de RNE y censuraron una de las dos canciones que llevaba, “Lo estás haciendo muy bien”, que era la exaltación de una felación bien hecha. Sí, era un poco bestia, pero buscaba provocar. Yo no soy músico y nunca me imaginé cantando en un grupo, porque pensaba que había que estudiar. Pero cuando salió el punk, que cualquier gañán podía subirse a un escenario a berrear y a llamar la atención, me dije: “Coño, aquí tengo mi sitio”». ¿Y qué opina de la corrección política actual? «No me autocensuro, no tengo esa necesidad, porque no hay difusión. Puedo sacar la canción más bestia del mercado que no sé cómo llamar la atención. Ni las compañías, ni las cadenas de radio, que son las que fabricaban hits en los 80 y 90, se interesan». En este asunto, Cristina no alberga dudas: «Para mí hay un límite, que es el respeto a los derechos humanos. Cuando una canción hace apología de la violencia en cualquiera de sus formas, de la cosificación de un ser humano, de racismo, de humillación… ese límite es infranqueable. Yo no lo llamo censura, ni autocensura, sino empatía, evolución y respeto».

No me quedaré solo

Javier Menéndez Flores

Hay veces en las que el «sí» y el «no» se las ingenian para casar, igual que hay un momento mágico, que se repite dos veces al día desde el principio de los tiempos, en el que la luz y la oscuridad se abrazan con una pasión inexplicable. Los platós de televisión son como lámparas de Aladino que alumbran extraños compañeros de cama y curro, y meigas, en Galicia, haberlas, haylas. Y así fue como brotó el amor en dos cabezas que no sabían la guerra venidera que el insensato deseo carnal acababa de activar.

Vivir a la greña, en una disensión permanente, debe de ser agotador. Pero hay motores que funcionan con ese combustible y que al cabo de un millón de kilómetros ahí siguen, fresquísimos, mientras que otros en apariencia menos beligerantes griparon ya hace tiempo. C’est la vie. O en román paladino: qué cosas.

Cristina y Alberto aún cantan juntos, 35 años después del primer beso y al menos tres décadas desde que se pidieron, exhaustos, los rosarios de sus madres. Marcianísimo él y venusianísima ella, creen, erróneamente, que no hay dos compañeros más disímiles a lo largo y ancho de la Vía Láctea. Pero en la historia de la música popular la lista de enemigos íntimos es más extensa que el río Amazonas, y ahí están Lennon/McCartney y los aún entrelazados Mick y Keith para corroborarlo. Aunque eso no desmiente sus cicatrices interiores ni que sean el blanco y el negro con una nómina a pachas.

(Estuve por ti con cada gramo de mi cuerpo, cuando la juventud aplastaba las ideas y la sed parecía que nunca iba a tener fin. Estuve por ti como hay que estarlo, sin peros ni remilgos ni coartadas. ¿O acaso no recuerdas aquel Madrid que se nos antojó niuyork y en el que las ganas iban siempre por delante del ancla pesadísima de las palabras? Estuve por ti en las calles y en los escenarios, en los amaneceres sin esquinas y en la noche que no sucumbía jamás. Estuve por ti mientras tú estabas por mí, qué par de idiotas, cuando la piel era el idioma común y las diferencias nos esperaban, armadas hasta los empastes, unos años más allá).

En la jungla de la plaza de España había africanos que dormían sobre ramas y teníais que cantarlo. Y en vuestro fondo de armario caben los brazos intactos de Víctor Jara y las canciones con fundamento de Mercedes Sosa, pero también el pop absoluto de los Beatles y la corbata de Bryan Ferry. Y aunque sois dos leones que se disputan el cetro de mando, un reino bicéfalo parece posible.

(Me muero por morder chocolate y tú acabas de ordenar jamón. Los periódicos que abrimos son tan semejantes como un esquiador y un jugador de vóley playa, y cada vez que das tu opinión, sobre casi cualquier tema, creo que me va a subir la fiebre. Pero estuve por ti absolutamente, y aunque eso, ahora, pueda parecer una anécdota, una tontería, nada, entonces lo fue todo y mucho más que eso. Me hacías tanto bien…).

Vamos, deprisa, estrecha mi cálida mano con púas, que mañana actuamos y no podemos fallar. Pero luego cada mochuelo a su olivo, que uno tiene a sus chicos y a su Poli y a su Celta de Vigo y la otra a su ejército de plantas y a sus perros que pasear. Aunque sé que si te llamo, a la hora que sea, estarás ahí, y es por eso que nunca me quedaré solo, sola.

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Los Dos Carnales Score First Top 10 on Latin Airplay Chart Thanks to ‘Yo Soy Rico’

Los Dos Carnales earn their first top 10 on Billboard’s overall Latin Airplay chart as "Yo Soy Rico" ascends 11-10 on the Nov. 13-dated ranking.

By Pamela Bustios

Pamela Bustios

Sr. Charts & Data Analyst (Latin & Billboard Español)

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Having already claimed success at regional Mexican radio with four top 10s on the Regional Mexican Airplay chart, Los Dos Carnales earn their first top 10 on  Billboard ’s overall  Latin Airplay chart as “Yo Soy Rico” ascends 11-10 on the Nov. 13-dated ranking.

los dos carnales

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The song, released via AfinArte, rallies with a 21% gain in audience impressions, to 6.5 million, earned in the U.S. in the week ending Nov. 7, according to MRC Data. Los Dos Carnales is made up of brothers Imanol, who wrote the song, and Pancho Quezada.

“Yo Soy Rico” indeed asserts the pair’s fortune, granting them their highest ranking on the overall Latin Airplay chart following two No. 12-peaking songs: first entry “El Envidioso” (September 2020) and their latest “La Tóxica” (July 27-dated tally). The former concurrently earned them a first No. 1 on the Regional Mexican Airplay chart.

Los Dos Carnales Nab First No. 1 on Regional Mexican Airplay With ‘El Envidioso’

The double-digit percentage gain for “Rico” also makes the song the week’s largest improvement among all 40 titles on  Regional Mexican Airplay . As it lifts 4-3, it ranks as high as the norteño pair’s last entry (“La Tóxica,” No. 3, July 27).

Beyond its territory gain on Latin Airplay, “Rico” likewise pushes up the all-metric Hot Latin Songs chart (which blends airplay, streaming data and digital sales). It climbs 44-35 with progress in all metrics.

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La juventud, la belleza y la sexualidad de 'Parthenope', la última nínfula de Sorrentino, calientan Cannes

El cineasta italiano compite por la palma de oro con una reflexión sobre lo efímero de la juventud y sobre el poder de seducción de una mujer joven, bella e inteligente... sometida a la mirada masculina.

Paolo Sorrentino vuelve primero a su Nápoles natal y segundo al Gran Palais de Cannes con Parthenope , su último largometraje, la séptima ocasión en la que una película suya compite por la Palma de Oro en el festival de festivales. A cuatro días de que se desvele el palmarés, la película de Sorrentino queda en la zona gris de la tabla con su película más melancólica, sin perder su esencia hedonista y su mirada carnal sobre la mujer. O sobre cierto tipo de mujer, más bien: mediterránea, curvilínea, sensual y sexual, el epicentro de un campo magnético que maneja a todos los hombres del mundo a golpe de caderazo. Una nínfula salida de las aguas , como una diosa romana, como una sirena sin plumas ni escamas que arrastra a los hombres a la perdición y a la locura. Ya lo fue la rumana Madalina Ghenea en la imagen icónica de La juventud (2015), con Michael Caine y Harvey Keitel al borde del infarto y del priapismo isquémico en aquel spa de Suiza. O la misteriosa y frágil Alice Pagani de Silvio y los otros (2018). O la italianísima Sabrina Ferilli de La gran belleza (2013). O la trágica Luisa Ranieri de Fue la mano de Dios (2021).

Ahora es Celeste Dalla Porta la que somete la mirada de Sorrentino. O más bien Sorrentino quien la somete a su mirada. Dalla Porta es Parthenope, una joven nacida en un parto marino con el poder y la condena de enamorar a cuanto hombre se cruza en su camino. Parthenope, nacida en los años 60 en una familia de aristócratas decadentes a la orilla del Mar Tirreno, se ve abocada a su destino de seductora -¿voluntaria o involuntaria?- por el capricho de su padrino, un magnate naviero multimillonario, de bautizarla como la sirena de la mitología griega, que a su vez dio nombre al asentamiento que más tarde se convirtió en Nápoles.

Convence más esa primera parte doméstica y estival de la Parthenope que descubre el amor, el sexo y su poder, que una segunda mitad deshilachada, en la que el manierismo sorrentiniano arrampla con todo lo anteriormente construido y se entrega al sexo sórdido y pegajoso en el descenso de la protagonista por el lado oscuro de la ciudad y de su cuerpo. Parthenope pierde ritmo y pierde foco a partir del punto de giro trágico que parte la película en dos. Parthenope ni es una película redonda ni es una mala película, pero sí quizás excesivamente ensimismada, con un Sorrentino que incomoda en su camino al ¿empoderamiento? sexual de su protagonista y en del director su iconografía sacrílega, de una Parthenope transformada en súcubo , enjoyado su cuerpo con los exvotos del Tesoro de San Gennaro.

Sorrentino ha dejado atrás la folía de las secuencias de fiestas imposibles para entregarse a una mirada melancólica y lánguida sobre el hedonismo y la ligereza de la juventud. Parthenope, siempre cigarrillo en labios, melena salvaje al aire y tela escueta intentando contener una carnalidad incontenible y desbordante, disfruta del mar y de la lectura, de las noches de canícula entre copas de champán... y de las novelas de John Cheever (interpretado por Gary Oldman , irreconocible). A la maldición de Parthenope se le suma el tener a cualquier hombre sobre la Tierra, salvo al hombre que ella quiere tener. Y el pecado de juventud de presuponer un poder infinito, cuando en realidad lo desgasta el tiempo. La belleza es efímera, por eso es preciosa. Pero también puede ser eterna en su consagración al arte.

Pero Parthenope no es sólo un cuerpo: es también una lengua afilada y rápida y un cerebro ansioso y deseoso de conocimiento. No sólo es devoradora de libros y de la prosa de los malditos, sino que está empeñada en conocer los mecanismos que hacen funcional al hombre a través de la Antropología. Y allí, frente a un entrañable Silvio Orlando -colaborador habitual de Sorrentino- en el papel de profesor descreído, Parthenope va poniendo en teoría sus experiencias prácticas de la vida.

Desde que en 2001 se dio a conocer con Un hombre de más (2001), Sorrentino ha trabajado la mitología moderna del italianismo : desde el fútbol a la política -si no fueran lo mismo-, pasando por las vírgenes, los santos, el Papa, las leyendas, los neorrealistas, los fellinianos, la mafia, la corrupción, la lubricidad de los hombres, la sinuosidad de las mujeres, lo grotesco, lo hortera, el exceso y los defectos de los hijos del imperio caído. Sorrentino se mueve en el costumbrismo mágico napolitano que lo ha convertido en uno de los directores europeos más exitosos, que todavía se mantiene fiel a su país y no se ha dejado embelesar por los cantos de sirena -nunca mejor dicho- de Hollywood.

Parthenope mantiene el ritmo del Sorrentino más pausado e introspectivo , del flaneur -flaneuse , en este caso- que transita sin rumbo los callejones. Los dos mundos de Parthenope se dividen en un luminismo cercano a Sorolla -pero con la fuerza turquesa-azulada de las calas napolitanas- y un claroscuro barroco, recargado y lúgubre. Sorrentino vuelve a ser Sorrentino y ofrece lo que su público espera de él, pero sin salir de su zona de confort, casi parodiándose a sí mismo. Aun así, de los nombres clásicos de una Sección Oficial de 2024 que no se recordará por su brillantez , al menos hay una reflexión adulta y meditada, fuera de la ligereza que se ha impuesto en esta 77 edición, llena de artefactos extraños y estridentes.

Otro resbalón de Cronenberg

Sobre el paso del tiempo habla igualmente Megalópolis , el fiasco multimillonario del también multimillonario Francis Ford Coppola , otro de los aspirantes a llevarse una improbable tercera Palma de Oro; sería el primero. Asimismo compite en la Sección Oficial David Cronenberg en The Shrouds , también en Sección Oficial, pero desde una perspectiva entre lo bioquímico y lo existencial , como marca su tradición. Se entiende la obsesión de los veteranos con la muerte y el inexorable avance del segundero. Paul Schrader , otro septuagenario de la 77 edición , también salda cuentas con el pasado en Oh, Canada , adaptación de la novela Foregone (2021), de Russell Earl Banks , en la que el escritor protagonista (regresa Richard Gere ) repasa su vida y sus pecados al filo de una enfermedad terminal.

En el caso del canadiense, The Shrouds (que viene a traducirse como el sudario o la mortaja) se construye como un tecnothriller alrededor de la descomposición de los cuerpos, la profanación de cadáveres, los avatares virtuales y una conspiración geopolítica relacionada con China y Rusia que sirve como gag recurrente. Vuelve la amenaza soviética, también presente en Megalópolis .

The Shrouds tiene como protagonista a un Vincent Cassel que se mimetiza con el propio director. Empresario de éxito del negocio fúnebre, Karsh (Cassel) se lanza al mundo de las citas después de haber enviudado de su mujer. Sin embargo, el recuerdo obsesivo y la necesidad de controlar el estdo de putrefacción del cuerpo de su difunta esposa hace difícil que pueda iniciar una nueva relación amorosa. Cuando descubre unos extraños bultos en la calavera corrupta de su mujer, Karsh inicia una investigación en la que entremezcla el espionaje empresarial, el robo de datos y el desenterramiento no sólo de cadáveres, sino de secretos del pasado.

Cronenberg no escatima en un humor negro burdo y paródico, con un Guy Pierce en un papel difícilmente defendible. Mucho más misteriosa resulta Diane Kruger en la versión -onírica o virtual, no deja claro- de su doble papel en lo que a ratos se convierte en un melodrama pasado de vueltas, críptico y elusivo , tanto que los personajes se ven empujados a recapitular verbalmente todo lo acontecido, para que el espectador pueda retomar un hilo muchas veces perdido.

Formalmente, Cronenberg propone una puesta en escena pobre , con una fotografía propia de un reportaje interno de cualquier multinacional hotelera, a lo que hay que sumar unos efectos digitales cuestionable y varios momentos de desconcierto y extravagancia, como el baile erótico con el que un avatar intenta seducir al protagonista. Una película que desbarranca, mucho menos sugerente que su Crímenes del futuro , mucho más sensual y táctil.

Con los grandes nombres cuestionados y el impacto del shock - The Substance , de Coralie Fargeat, y Emilia Pérez , de Jacques Audiard - como favoritos de la crítica, entre medias queda la reflexión pausada de propuestas como Bird, de Andrea Arnold , o la -de momento- favorita Anora , de Sean Baker. O para el ensayo fílmico de Jia Zhang-Ke, Caught By The Tides , un retrato entre la ficción y el documental de la China que baila y canta los ritmos del cambio en el nuevo milenio, hilada por una historia de amor rodada con veinte años de diferencia. O para las cinematografías periféricas de Mohammed Rasoulof , recientemente huido de Irán a pie a través de las montañas para escapar del régimen teocrático de su país y que presenta The Seed of The Sacred Fig , y de la india All We Imagine As Light, de Payat Kapadia , una historia de tres enfermeras de un hospital de Mumbai enfrentadas a sus diferentes tipos de relaciones con los hombres.

O para el diamante en bruto que es Diamant Brut , ópera prima de la francesa Agathe Riedinger , sobre la explotación del neocapitalismo del cuerpo femenino a través de las redes sociales, con una Malou Khebizi protagonista descarnada en su supervivencia de clase. O para el Grand Tour colonial en blanco y negro de Miguel Gomes . O para la compilación de parafilias de los tres relatos del Kind of Kindness de Yorgos Lanthimos, en racha después del Oscar . O el amor trágico del Romeo y Julieta de las banlieues a ritmo de The Cure y de metralleta que se ha marcado Gilles Lellouche en L'Amour Fou . O para la animación de Michel Hazanavicius ( The Artist ) en La Plus Precieuse des Marchandises .

O para la fría, pop y exclusivamente formal traslación de la vida de Limonov al cine a manos del ruso Kirill Serebrennikov . O para la oda meta a la estirpe Mastroianni-Deneuve de Marcello Mío , de Christophe Honoré , que le recuerda a Chiara Mastroinanni que "todo lo bueno lo trae la herencia". O para la violencia brasileña de Motel Destino , de Karim Aïnouz . O la muy incómoda The Girl With The Needle , de Magnus von Horn , director sueco responsable de este thriller histórico con bebés adoptados de por medio. O para el retrato de la homofobia en la comunidad rumana de Three Kilometers Until The End of The World , de Emanuel Parvu . O para el biopic no autorizado de Donald Trump en The Apprentice , de Ali Abassi, que no ha acabado de convencer.

Este sábado tendremos la respuesta.